「幻のニコンレンズE28を買う」の巻

最近は海外ロケがめっきり減りましたが、10年くらい前までは年に数回海外に撮影に行ってました。海外で自由時間があると必ず行くのがブックショップです。写真集やカメラ雑誌を見つけて何冊も買って帰ります。海外のカメラ雑誌を見ても載っているカメラは皆日本製で、見たこともないカメラはまったくなく、そんな意味では日本で雑誌を買っている方が最新情報が載っていますが・・。

Nikkorじゃないんです

20年位前でしょうか、アメリカに撮影に行ったとき「Shutterbug」という雑誌を買ってきました。かなり大判の雑誌ですが紙の質が悪く写真を見るのにはちょっと難ありの雑誌ですが情報はたくさん載っていました。「なんか日本にない変わったモノはないか・・」と細かな情報を探してみていると「VIVITAR」や「ROKUNAR」など日本では見たこともないディストリビューターのレンズが格安で載っていました。しかし記事や写真を見ると日本のレンズメーカーの製品をOEMで自社ブランドで販売しているモノであることは明らかでした。そんな中いくつかの中古ショップに共通している出所不明なレンズを見かけました。販売リストの中のニッコールレンズ群の一番下で、他社製レンズの上に「E28/2.8」がいくつもあったのです。思い当たるのはニコンが『ニコンEM』を発売したときに『レンズシリーズ E』というニッコールレンズではない廉価版を何本か出していたことです。「35ｍｍF2.5」と「100ｍｍF2.8」が他のニッコールレンズよりかなり安い値段で販売されていました。そもそも『ニコンEM』は若い世代用に簡単一眼レフとして販売されていたエントリーモデルでレンズも今では当たり前ですが外装をプラスチックして軽量化し、格安のレンズに仕上げたモノでした。その後、ズームレンズ「E75-150」「E36-72」「E70-210」が販売されたのは知っていましたが28ｍｍは聞いたこともありません。海外に問い合わせるほどの英語力はなく、ニコンに直接問い合わせることも思いつかず、一か八かで購入することにしました。値段は確か100＄位だったと思います。送料込みで2万円しないくらい。インターネットなどかけらもない時代、方法はFAXでの通販です。雑誌のうしろの方にFAX注文用紙が付いていてそれに必要事項を記入し、クレジットカード番号を記入しFAXしました。確認のFAXがきたのか、届くまで何日かかったのかなどはすっかり忘れましたが、レンズはついに届きました。

日本で販売されなかった2本

『Nikon LENS SERIES E 28mmf/2.8』はとても軽量コンパクトで、デザインは日本で販売された「E 35mm F2.5」と同一のものでした。早速テスト撮影をしましたが、比較したAisニッコール28ｍｍF2と比べても遜色なく、むしろF2.8、F4辺りではニッコールより良い位です。Ais28ｍｍは明るさを欲張ったせいか開放の画質は中央を除いて使い物になりません｡F5.6まで絞ってやっと周辺画質が使えるレベルです。E28はさすがに開放ではコントラストが少し足りませんが、F4から実用域になります。早速ニッコールに代えてE28を仕事で使うようになりました。
それからしばらくして購入したアメリカのショップからざら紙に印刷された中古カメラリストが送られてきました。その中で今度は『Nikon LENS SERIES E 135mmf/2.8』を発見したのです。E28は雑誌の中でなんども見かけましたが、E135ｍｍは雑誌にも載っていませんでした。早速、今度は躊躇なくFAXで注文しました。よく見るとE50ｍｍF1.8もあり、これも注文しました。その間に日本で『レンズシリーズE35ｍｍF2.5』『レンズシリーズE100ｍｍF2.8』も買っていたので、28、35、50、100、135ｍｍ　5本のシリーズが全部揃いました。

Eはエコノミーの略？

プロになって何年かの間にF値の暗いレンズを次々と明るいレンズに買い換え、機材がどんどん重くなっていました。さらに「高いレンズは画質が良いのか？」もちょっと疑問に思っていたで一気に全部「Eレンズ」に代えて仕事をしました。おかげで機材は軽量化でき身体も楽になりました。
そもそもカメラ雑誌などでレンズの画質うんぬんの記事が今でも記事の主点になっていますが、プロにとって画質の善し悪しはあまり関係ありません。雑誌のグラビアの水着写真を見て「このレンズの周辺画質はすばらしい」とか「このレンズの歪曲収差は1％以下じゃないだろか」なんて言っている人いますか？そんなところ誰も見ていません。今どき日本製レンズでまともに写らないレンズなんてあり得な～い。ので、極論を言えばレンズは何でもいいんです。後は個人個人の好みの問題。

そんな「ニコンレンズシリーズE」もれっきとしたニコンのレンズ。ニッコールとの差別化のため「NIKKOR」銘が付いていませんが・・。
ニッコールとの違いは鏡胴のプラスチック化：後にほとんどのレンズがプラスチック鏡胴になったので、エンジニアリングプラスチックの先駆けとなりました。
レンズ構成の簡素化：28ｍｍは5群5枚構成（ニッコール28/2.8は8群8枚）、135ｍｍは4群4枚構成（ニッコール135/2.8は5群5枚）、貼り合わせレンズなしなので製造工程も簡略に出来ます。

コーティングはパープル系？

コーティングの簡素化：ニッコールはほとんどがマルチコーティング化されたが、シングルコートでコーティングも簡略に。それでもレンズ枚数が少ないのでゴースト、フレアーは全然気にならないレベルです。
かくして僕の常用レンズ「Eレンズ」一辺倒の時代は5年ほど続き、いったんニッコールに戻りズームレンズ時代の到来へと移り変わって行くのです。


さて何でニコンは35ｍｍF2.5と100ｍｍF2.8は国内販売したのに28ｍｍF2.8と135ｍｍF2.8は海外専用で国内販売しなかったのか？
ニッコールに詳しい方は気付いていますか？「28ｍｍF2.8」と「135ｍｍF2.8」は同じスペック（焦点距離とF値）のレンズがニッコールで同時期に販売されていたからです。28ｍｍF2.8、135ｍｍF2.8が2種類ずつあったらややこしい。35ｍｍはF2.8があったのでF2.5に、100ｍｍは105ｍｍがすでにあるので5ｍｍ短くして同じスペックにならないようにしてEレンズ独自のスペックにしているのです。

28、35、50，100，135　Eレンズ5本の勢揃い

じゃあ、アメリカにはニッコール28ｍｍF2.8、ニッコール135ｍｍF2.8は無かったのか・・・。
あったみたいです・・・（汗）。

最後におまけ：
比較的短命で、滅多に見かけないE28mmですが、後に「AFニッコール28mmF2.8｣として復活しています。初期のAF28mmがそうですが、 「AFニッコール28mmF2.8D｣になったときに設計変更されて6群6枚の現行品にかわりました。
やはり短命でした。
ちなみに、AFになったときにレンズ構成は[E]のまま、コーティングがマルチコーティングに変更になっています。僕はE28も初期AF28も持っていますので、今度違いを撮り比べてみようと思います。

本当のプロフェッショナルカメラ Nikon F3P

本当のプロフェッショナルカメラ　ニコンF3P

僕がプロカメラマンになったのは1981年。カメラはニコンF2フォトミックAとニコンFEの2台、
それと20/4，28/2.8，50/2，55/3.5マイクロ、85/2，105/2.5，200/4，300/4.5の8本のレンズ
これだけでカメラマンになった（なれた）。

ニコンは1980年にF3を発売しているが、プロは発売されたばかりのカメラにすぐには飛びつかない。それは初期不良が心配だからだ｡発売されて半年もたつと初期不良が報告され、それがフィードバックされ製品に反映する｡この頃の方が安定していて安心して使える。
もちろん僕もすぐには飛びつかずしばらく静観していた。でもそれは初期不良うんぬんではなくお金がなかったからだ。

普通はニコンF2とFEの2台だと格上のF2がメインカメラ、FEがサブカメラになる。だが僕はFEをメインカメラに使っていた。
理由は軽いから。
FEでもモータドライブを付ければ連写ができる。F2のモータドライブとの違いはF2は巻き戻しもモーターで行える点だ。しかしこれが「ウィンウィンウィン‥‥」と結構のろく、僕にはじれったかった。FEを手で巻き戻した方が高速で巻き戻せ、撮影がスムーズに進んだ。
しかし1日に20本ものフィルムを巻き戻していると右手の親指と人差し」指の爪がすり減って、爪の真ん中に溝ができ痛くなってくる。
半年くらいこの状態で使っていたが、あるときFEが「ガクッ」動かなくなった。その場はF2を使って切り抜け、すぐに新宿のニコンサービスセンターに修理に持って行った。
そこで言われたのが「ずいぶん激しく使っていますね。プロの方ですか？あんまりこのカメラはプロの酷使には向かないんですよね。」
これで決心がついて「ニコンF3」を購入した。まだこの頃は「F3ハイアイポイント」等はなく「F3」といえば「F3」1種類しかなかった。
さすがにF2から9年の歳月をかけ練り上げられてカメラだけあって軽快でモータードライブとの親和性も良く、巻き戻しも高速だった。
そしてこの後はレンズを1本ずつ買い換えていった｡
先ずはちょっと絞り込むとどこにもピントがこなくなる85/2を85ｍｍF1.4に買い換えた｡ファインダーが明るくなりピント合わせも容易になった。
50ｍｍもF1.8のパンケーキにした。
F3には十分満足していたので、そんな具合に収入があると1本ずつ明るいレンズに買い換えていった。一般的には明るさが一絞り明るくなると値段が2倍になるので出費はかさんだ。
そんな調子で仕事も順調になっていった1983年、友達のカメラマンから衝撃の情報が伝わってきた。

「ニコンからプロ専用のカメラが出る」と言うのだ。
それが「ニコンF3P」だった。
プロカメラマンの要望に応え随所に改良を加えた、市販をしない真のプロフェッショナルカメラだ。
不要な安全ロックを省いたり、回しやすいようにシャッターダイヤルを高くしたり、目立たないような小さな部分だが確かに使いやすくなっていた。
何よりもありがたかったのが防滴対策だ。

F3

F3P

僕は汗っかきだ。撮影しながら汗の滴がたれる。これは僕だけじゃなくて多くのカメラマンが撮影中汗をかくらしい。テンションが上がって頭に血がのぼるせいだと思う。
その汗がカメラにかかると大変なことになる。ニコンはF3から電子シャッターカメラになった。シャッターボタンは電気スイッチだ。しかもF3のシャッターボタンの真ん中にはレリーズを付けるための穴が空いている｡ここに汗が一滴でもたれたらもうカメラは動かない。機械式カメラならしばらくは大丈夫だろうが、電子シャッターに塩水の汗は大敵だ。

感度設定ダイヤル

F3Pはその部分にゴムのカバーがついた。さらに感度調節ダイヤルの部分も水滴が入らないようにカバーがついた。こんな細かなところが実にありがたく、その後もう1台のF3PとチタンボディーのF3/Tが増えた。

ハワイロケが入った。
ハワイのガイド写真だ。
相当なカット数がありフィルムを200本用意した。これだけでも相当な量があり持って行く機材はなるべく減らしたい。撮影時のボディはF3PとFE2、予備のもう1台のF3Pは持ち歩かないでホテルに置きっぱなしにする。今回は人物撮影が少ないため、全てモータードライブは外して日本に置いていった。これが後で大変なことになるとは思っても見なかった・・・（汗）。
最初の取材でパンチボールの丘を撮影していたときだ、FE2が壊れた。巻き上げができなくなり、フィルムを巻き取り裏蓋を開けたらシャッター幕がグシャグシャになっていた。あと19日間の撮影を2台のF3Pでやらなくてはならない。

パンチボールの丘はハワイの墓地である。それを撮影しているときにカメラが壊れたのだ。僕は霊魂とか怨念とかいっさい信じないが、時々こんな事が起こる｡もう一度は、「陰陽師」がブームだったとき、1冊のムックのため全国のゆかりの地を撮影していた。安倍晴明が芦屋道満の首を切りその首を洗ったとされる「おつけ場」を撮影しようとしたときニコンF5が完全に動かなくなった。バッテリーを入れ替えても、スイッチを入れなおしてもいっさい動かない。電気式カメラはこんな時どうすることも出来ない。このときはメカニカルカメラのニコンFM2/Nをサブカメラとして持っていてこのカメラで撮影することができた。ホテルに戻って確認したときにはF5はすっかり直っていた。いまだに原因はわからない。F5がこんな状態になったのは後にも先にもこのときだけだ。

ハワイの撮影も三分の二ほど過ぎた頃、ワイキキビーチの全景を撮影するためヘリをチャーターして空撮を敢行した。窓越しに撮影するとアクリルガラスのせいで写真の画質が落ちるため片側のドアーを撮影用に外してあるヘリに乗りこみ、安全のため身体にハーネスをつけ、機内のフックに繋ぐ。カメラバッグは落ちないように座席にシートベルトで固定、いざヘリポートからワイキキに向かって飛び立った。
ワイキキまでの僅かな時間、何気なくカメラを裏返して底を見て愕然とした。ほんとにビックリしてまばたきもできなくなった。

カメラの底に穴があいている。

その穴からフィルムカートリッジが見える。

何故かはすぐ理解できた。モータードライブをはずした穴だ。
外付けモータードライブから、フィルムを巻き戻すための軸がカメラボディの中に入るための穴がある。モータードライブをはずしたときにはその穴をふさぐための金属の蓋がある。
今まで必ずモータードライブを使っていたため、F3Pからモータードライブをはずして使ったことがなかった。そんなことはすっかり忘れて、「蓋」は東京に置いてきた。
とにかくその場は冷静に、身体に紐が付いたまま、シートベルトで固定されたカメラバッグに手を伸ばし、ハレ切り用の黒い紙を探して10円玉くらいに切り取り、サイドポケットに入っているパーマセルテープを手でちぎりその黒い紙であいた穴をふさいだ。
その後で、額から冷や汗が出てきた。今まで撮影した全ての写真が「だめ」かもしれない。穴からの光線漏れで全て感光してしまったかも知れない。
そう考えたとたん、地に足がついた気がしなかった、ってそんな冗談を言っている場合ではない。
程なくヘッドホンから通訳の声が聞こえた｡「まもなく撮影地に着きますよ」
アラモアナ側からダイヤモンドヘッドに向けて撮影しながら飛んで行く｡高度やビーチからの距離を通訳を介してパイロットに指示、何往復かしてフィルム数本撮影、その後アラワイ運河側に回って空撮は終了した。
続けて地上での撮影があったが、コーディネーターに空撮用と機材が違うからと嘘を言ってホテルにいったん戻った。
部屋に戻り、さっきの応急処置を剥がし、厚紙をマジックで黒く塗り、2重にして穴の形に丸く切り、テープも2重に貼り完全密閉した。
撮影済みフィルムは昨日までとそれ以降をしっかり分け、次の撮影に向かった。
小刻みな震えが止まらなかったが、気分を取り直した。
もしかすると、昨日までの撮影は全てだめかもしれない。最悪、自費でもう一度きて撮影し直そう、そう考えて半ば諦めていた。

ふた

東京に戻り、日にち別に分け番号をふってある200本のフィルムから1日1本ずつ抜き出して20本をテスト現像に出した。
青山のH現像所から離れることができず、現像が上がるまでの2時間、近くのファーストキッチンで待っていた。

結果は全て問題なかった。

 帰ってきてからすぐ確認したのだが、穴の内側はスプリングでフィルムカートリッジを押さえつけるようになっており、さらに遮光を考えた段差があって光線漏れ対策がなされていたのだ。
きっとニコンはこんなミスも考えてしっかり作ったんだろうな〜。


ニコンF3Pとのつき合いは新機種ニコンF4が発売されて購入した1989年までの7年間続いた。その後は裏蓋をポラロイドバックに交換したポラカメラとしてフィルム撮影が続いた間ずっと使い続けた。
2005年からは100％デジタル撮影に移行し、F3Pの役割は終わった。

[P]がプロカメラのマーク

23年間ありがとう。


 ちなみに、F3P以降のフラッグシップ機、F4、F5ではプロ対応の小改造を引き受けていたが プロと銘打った[P]モデルは発売されなかった。

「Hasselblad」その2 そして僕はハッセルを買った

HASSELBLAD

　秋深い日の午後、僕は肩掛けカバンを斜めにかけ代々木駅前に立っていた｡カバンの中には郵便局から下ろした50万円が封筒に納められて入っている。

何年ぶりかで大学の恩師に電話をかけた。アシスタントをしていたU師匠のところをやめたことなどを話したあと、ハッセルを安く購入するアドバイスを請うた。教え子の中にカメラ店や、輸入元に就職した先輩がいることを期待したのだ。

　恩師に紹介されたカメラ店が代々木の駅前だった。その店は駅前にあるが、とても小さくどう見ても町の写真屋にしか見えない店構えだった。店はすぐわかったのだがしばらく入るのを躊躇して外からショウウィンドウを眺めていた。ガラスのウィンドウの上の方には新品のニコンやキヤノンが、下の棚には中古のカメラが5～6台並べられていた。その下の棚の隅のほうにハッセルブラッド正規輸入品取扱店章を確認して、僕は店内に入った。客は1人もいない。店の奥のカウンターの向こうに店主らしき人物がいた。
　先生から紹介されたことを話し、さらに最近プロになったこと、ハッセルを買うために50万円貯めたことを話し本題に入った。僕が欲しかったのは500C/MボディとA12マガジン、ゾナー150ミリF4レンズ、それとポラマガジンだった。

CF150ミリ、最初に買ったのはCのブラックだった

ハッセルブラッドは標準セットとしてプラナー80ミリF2.8とボディとフィルムマガジン一式で売られている｡僕は80ミリ標準レンズより150ミリ望遠レンズが欲しかった。ファッションや人物撮影では背景をぼかして人物を強調することが多い。そのためのレンズが150ミリなのだ。当時ボディとマガジンで20万円、150ミリレンズが30万円、ポラマガジンが7万円位したと思う。

　店主は僕が欲しいものを全てガラスのショウケースの上に取り出し、さらに透明のゴムマットを敷いて箱から中身を取り出した。

左右がさかさまに写る。慣れないと動きを追うことができない。

　うながされて、僕は500C/Mを手にとり150ミリを装着した。引き蓋を引いてシャッターを切ってみた｡『シュッ、ポン』に近いこもった音が響いた。キリキリと巻き上げ、もう一回シャッターを切ったあとフォーカシングフードを開いた。『カシャカシャ』と3枚の遮光プレートが起き上がる。レバーをスライドさせルーペをセットしてファインダーをのぞいた｡操作には慣れている。くるりと入り口の方を向き、ガラス扉の外の景色にピントを合わせてみた。ルーペを納め、ファインダースクリーン全体を確認し店主の方に向き直った。ちょっと口角が上がっていたと思う｡
　あとは金額の話だ｡事前に量販店で確認した総額ではゆうに予算を超えていた。店主は電卓を押したあとこちらに向けて総額を提示し、それを僕の予算50万円ちょうどに値引きしてくれた。普通あまり値引きしない商品なのだがたしかに安くなっていた。最後の一押し、あとレンズフードも付けて欲しいと交渉したがそれは拒否され、もう一押し「サイドレールに付けるアジャスタブルフラッシュシューありますか？」ガラスケースの中からそれが出てきたところで「それは付けてもらえませんか？」と頼み込み、交渉が成立した。

サイドレール

ハッセルを使って仕事をするにはシステムで揃えることが必要で、ボディは予備を含めて2台、レンズは50ミリ、80ミリ、150ミリの3本が基本で、フィルムマガジン2個、ポラマガジン。以上で最低限度のセットになる。レンズは1本30万円近いし、フィルムマガジンだけでも8万円（これでニコンのカメラが1台買える）。細かなアクセサリーを含めると200万円近い投資が必要になる。さらに120ミリマクロレンズや250ミリ望遠レンズなどを加えると驚くほどの金額になる。

　ハッセルブラッド500C/Mを購入したもののしばらくはこのカメラの出番はなかった｡最初の仕事は取材もの、その後ファッション撮影の仕事がすぐに来たが、どれも機動性を求められニコンで撮影した。ただハッセルはロケの時も持ち歩いてポラカメラとして使っていた。ニコンで撮影する前にハッセルでポラを撮って編集者に確認、さらにモデルに見せてコミュニケーションを取る。ポラを見せると慣れないモデルの娘は「こんなふうに撮れるんだ」と納得し、不安が解消されとたんに表情が良くなる。
そんな役割をした僕の初代ハッセルブラッド500C/M、150ミリ、ポラマガジンたちは、他のレンズやマガジンが増えることなく僕の手を離れ、知り合いのカメラマンに譲ってしまった。
その後はより機動性のあるブローニーカメラ、マミヤ645を使い始め、スクエアーサイズの6×6より雑誌の比率に近い645サイズがメインカメラになった。
それでも何年か経ち、少し経済的に余裕ができると「ハッセルは手元に置いておきたい」ともう一度買い集め、ボディ2台、レンズ3本、フィルムマガジン4個、プリズムファインダーその他アクセサリー一式が何時でも撮影できる状態になって今もある。

ただし、今後は仕事での出番はおそらくない。
真四角な6×6サイズは作品撮影用カメラとして長く使い続けたいと思う。

　僕の手の中に500C/Mがある。マガジンを外しボディ番号を見ると
「RP128・・・」
V  H  P  I  C  T U  R E S
1  2  3  4  5  6  7  8  9  0
上記コード表より、最初のアルファベット「RP」は83と読め、1983年製であることがわかる｡
製造後30年近く経っているせいか、シルバークロームのボディの輝きが少し鈍くなっている。
機構は時を経ても何の衰えもない｡
機械式カメラは、しまい込むことなく時々操作をすることによってずっと使い続けることができる。

これだけ古ければ、これ以上古くなることはない。

この項おわり

あこがれのカメラ 「Hasselblad」その1

あこがれのカメラ 「Hasselblad」

 僕が学生の頃は「報道系カメラの最高峰」=ライカ
「広告系カメラの最高峰」=ハッセルブラッドだった。
僕は写真学科の学生の頃から軟弱、お気楽を目指していたので、「戦場に行ってこの悲惨な実情を世界に知らしめよう」などとは一度も思ったことがなかった。中には「ライカでグッドバイ」の沢田教一や「ちょっとピンぼけ」のロバート・キャパのように「戦争の悲惨さを世界に伝えるような影響力のある写真を撮りたい」と言う友達もいたが、僕は「雑誌で女の子の写真をたくさん撮って、本を閉じたら忘れてしまう」そんな影響力のない写真を撮りたいと思っていた。

 そんな僕が卒業後アシスタントについたのが雑誌「non・no」でファッションを撮っているカメラマンU師匠だった。
そのU師匠が使っていたカメラが、ロケではライカ、スタジオではハッセルブラッドだった。
この二つのカメラの大きな違いは、ライカは35ミリフィルムを使うドイツ製の小型カメラで「レンジファインダーカメラ」の代名詞になっている。U師匠が使っていたのはライカフレックスで、これはライカであっても報道で使うようなカメラではない（このライカに関しては近々詳しく書く）。
ハッセルブラッドはブローニーフィルムを使うスウェーデン製 6×6（ロクロク）カメラでライカに比べると機動性がなくスタジオで三脚に付けて使う中判カメラだ。
ブローニーフィルムというのは幅が6ｃｍ（35ミリフィルムは文字通り、幅35ミリ）のフィルムで、カメラによって645、6×6、6×7といろいろなサイズで撮影できるフィルムである。フィルムは遮光紙と一緒にリールに巻いてあり、撮影が終わると遮光紙をシールで貼って止める。

 このハッセルブラッド [ Hasselblad ] が今回のテーマ。
ハッセルブラッドはシステムカメラになっていて、レンズ、ボディ、ファインダー、フィルムマガジンを自由に組み合わせて使うカメラである。

レンズ、ボディ、マガジン、ファインダー

さらにバラすと

 
 
















 アシスタントになって真っ先に苦労したのがハッセルのフィルム交換だった。6×6のハッセルはフィルム1本で12枚しか撮影できない。1本撮影するとフィルムを詰めたマガジン交換をする。この交換をするのがチーフアシスタントの仕事｡セカンドアシスタントで新人の僕は、撮影済みのフィルムをマガジンから抜き取り、シールをなめてフィルムを封印し、シールに撮影番号を記入し、次のフィルムを装填しチーフに渡す。だいたい3つのマガジンをローテーションで使うが、フィルムが間に合わないと撮影が中断してしまい、師匠に怒られるため必死での交換作業になる。
U師匠は八王子生まれだが、フランスに何年か住んでいたことがあり、日常会話に時々『サバ！』などとフランス語が混じる。特に撮影中調子がいいと「いいね、いいね」が「Good,Good」になり、さらに「Bien　Bien」が始まる。Bienはフランス語で、いいね！と同じ意味だが、この「ビアン、ビアン」が始まるともう止まらない。「ビャンビャンビャンビャンビャンビャンビャンビャンビャン・・・・・」と訳がわからないことを言いシャッターを押しまくる。そのビャンビャンに対応できるスピードでフィルムを交換しなくてはならないのだ。
35ミリフィルムカメラだと、36枚の撮影が終わるとフィルムを巻き戻して次のフィルムを詰めるので、ここで時間がかかって撮影が中断してしまう。ハッセルのマガジン交換のほうが途切れることなく撮影が継続できる。これがハッセルの利点でもある。

「今日もビャンビャンが出て調子がいいね！」等と編集者がつぶやく日には、 ビャンビャンのスピードで1日100本ものフィルム交換をしなくてはならない。セカンドアシスタントの僕はフィルムの封印シールをなめ続けるため舌がヒリヒリしてくる。これは切手と同じ、なめると張り付く封印シールで、アシスタント仲間では「コダックよりフジフィルムのほうが美味い」とか「時々メンソール味がある」などとまことしやかに語られていた。
さてそのハッセルブラッド、「いつかはハッセルブラッドを・・・」とアシスタントになってすぐ思い、ハッセルブラッド貯金を始めた。
 前も書いたが、この頃僕はU師匠から一ヶ月25,000円のアシスタント代をもらっていた。30数年前の25,000円だが、たぶん当時の大卒初任給8〜9万円の時代でその約三分の一。
僕は埼玉の実家から通っていたから食費も家賃もかからない。さらに休みがほとんどないからお金を使う暇もない。25,000円の中から毎月10,000円を定額貯金し、2年間で利息を含めて250,000円、4年目で500,000円貯めていた。5年目のある日、「言ってはいけない一言」を言ってしまった僕の言葉が師匠の逆鱗に触れ「明日から来るな！」と、クビになった｡

「すぐにカメラマンにならないと食っていけない」と、翌日東京に引っ越し下北沢にアパートを借り、住所が決まったところで電話を引き、電話番号が決まったところで名刺を作り、

僕はカメラマンになった。

 ここまでで普通に貯めていた貯金をほとんど使い尽くした。
幸いにアシスタント時代に撮り貯めていた作品を持って出版社を5社回ったら3社から撮影依頼が来た。
 かけ出しカメラマンの最初の仕事には十分な機材を持ってはいたが、さらに上の仕事を目指して500,000円の定額貯金を解約し
僕はハッセルブラッドを買いに行った。

つづく

ニコンと大きさを比べた、ハッセル結構小さい

「ズームでいい」か「ズームがいい」か

28ミリＦ2、85ミリＦ1.4、180ミリＦ2.8
ＭＦフィルムカメラの時代の僕の愛用レンズだった3本だ。この3本があれば仕事の8割はこなせた。
「ズームレンズなどは仕事で使うものではない！」と思っていた時代のことである。そんな1996年、ニコンからとても魅力的なスペックのズームレンズが発売された。

初代ニッコール24-120

「ＡＦズームニッコール24-120ｍｍＦ3.5-5.6Ｄ」この必要にして十分な焦点距離のレンズが、僕のズームレンズの考えを変えた。
8万円程度の手ごろな価格もあって発売を待ってすぐに購入した。最初は常にカメラバッグに入れておいて、他のレンズに不具合が出た場合の予備と考えていた。28ミリが壊れても、85ミリが壊れても、最悪180ミリが壊れてもこのズームレンズ1本あれば全ての予備になると・・・。
ところがすぐに主役が入れ替わった。24-120ミリズームが常に主役で、元主役の3本のレンズは控えの座に落ちていった。
この何よりも便利なズームをきっかけに新たに買うレンズはズームレンズばかりになってしまった。28-200ミリＦ3.5-5.6、18-35ミリＦ3.5-5.6、70-300ミリＦ4.5-5.6と新しいズームレンズが発売されると次々に購入した。常用レンズは単焦点から入れ替わり、カメラバッグの中は3本のズームレンズしか入らなくなった。
すぐにデジタルの時代になり、極めつけのレンズ「ＡＦ-Ｓ ＤＸズームニッコール18-200ミリＦ3.5-5.6G ED VR」が出るともうレンズはこの1本で済んでしまうほど通常使用する焦点距離を全てカバーする便利さに、もう仕事で使うレンズは「ズームでいい」と何の疑問も持たずに使っていた。

あるとき、撮影現場で「なるべく後ぼかして下さい」とアートディレクターに言われ「はい、はい、じゃあ絞りを開け目に・・・」と思ったが、望遠側はどれも開放がＦ5.6、これ以上開けようがない。もっと望遠にして・・・と思っても引きがない(後に下がろうと思っても場所がない)・・・。
そういえば、便利さと軽さにを良いことに開放Ｆ値の暗いズームレンズばかりを使っていた。

それをきっかけに明るいレンズに目を向けることになった。
初めのうちはＡＦニッコール85ミリＦ1.8Ｄを持ち歩いて、ぼかしたいときに付け替えて使っていたのだが、ズームレンズに慣れてしまって何とももの足りない。やっぱり「ズームがいい」と、大口径ズームレンズに手を伸ばした。
最初に買ったのが「AF-S ズームニッコール80-200ミリＦ2.8D」このレンズは十分に満足していて、現行品は「AF-S 70-200ミリＦ2.8G ED VRII」だが買い換えることなく使い続けている。
次に「AF-S ズームニッコール28-70ミリＦ2.8D」と思ったときに、妙なレンズにはまってしまった。
以前に紹介した「アンジェニュー28-70ミリＦ2.6」である。Ｆ2.8ではなくＦ2.6にくらっときて思わず買ってしまったのだが、とろけるボケに痺れてお気に入りレンズとなった。
しかし何か物足りなさを感じた。

なぜズームレンズばかりを使うようになったか、これには1つ理由がある。デジタルになってレンズ交換を極力避けるようになったのだ。理由は「ゴミ」。レンズを交換するたびに「内部撮像素子」にゴミが付くリスクがある。それを避けるためには極力レンズ交換をしない=ズームレンズ、が答えだ。それにしては28-70ミリでは望遠側がちょっと物足りない。ニッコール他、レンズ専門メーカーを探しても明るさＦ2.8で標準ズームレンズ領域では「24-70」「28-75」「28-80」しかなかった。
 そんなとき、今回紹介するレンズ「TAMRON タムロン SP AF 28-105mm F2.8 LD Aspherical IF」の中古レンズをＷｅｂで発見した。
調べてみるとこのレンズ1997年に発売、2000年にマイナーチェンジをして2003年まで発売されていた。当時の価格は130,000円。
発売当時の記憶はまったくなく、初めて存在を知った。中古市場でもあまり見かけないので、レンズメーカー製レンズにしては高価で、一般の方が使うには大きすぎるのであまり売れなかったのかもしれない｡
僕が買ったのは後期のモデルで、程度はあまり良くないが3万円代だったので迷わず購入、すぐにメーカーに持って行きオーバーホールをしてもらった。
外観のデザインは変にプラスチックっぽいのであまり気に入ったものではない。前玉レンズが異常に大きくフィルター径が82ｍｍもある。重量880ｇも重すぎだ。が、しかし写りに関しては文句がない。

105ミリにのばしたところ

左から初代24-120、ＶＲ24-120、タムロン28-105Ｆ2.8

 早速グラビア撮影に使ってみた。

ニコンＤ3に Nikkor 80-200ミリＦ2.8を三脚に付けて、決めカットを撮影。手持ち撮影用に、Ｄ3にTAMRON 28-105ミリＦ2.8を付けてモデルと一緒に動きながら撮影｡手持ちの重さを我慢すれば写りは良いし、ボケも良い。Ｆ4辺りが美味しいところ。僕は人物撮影が多いので周辺画質はあまり気にしないが、1段絞れば四隅の光量低下もかなり改善される。難点は逆光に弱いこと｡フレアーは気にならないが、丸いレンズゴーストがちょっと気になる。それと、発色が黄色い｡フィルム時代は気になっただろうが、デジタルはホワイトバランスを調節すれば発色の悪さは補正できるのでこれも問題なくなる。
かくして、僕の最大のお気に入りレンズになったこの「タムロンレンズ」だが、残念なことに製造中止してから7年を経過したため部品交換を伴う修理ができなくなった。
タムロンがこのドでかいレンズを最新のＸＲ技術でコンパクト化して再度発売してくれることを祈る思いなのだ。
「タムロンさん、お願いしますヨ！」
現行品は「SP AF28-75mm F2.8 XR Di LD Aspherical [IF] MACRO」で、望遠側が75ミリまでしかなくもの足りない。しかし、フィルター径が67ミリとコンパクトで、重量510ｇ、値段がなんと3万円程度で新品が手に入る。

あらためてニッコールのカタログを見てみると、大口径単焦点望遠レンズは「85ミリＦ1.4」「105ミリＦ2」「135ミリＦ2」「180ミリＦ2.8」あとは超弩級望遠レンズ｡最近85ミリはリニューアルされたが、あとの3本は少々時代遅れのレンズになってしまった。最新「AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G」は今一番気になるレンズではあるのだが、値段が22万円もする｡

ん～やっぱ、大口径で、便利な「ズームもいい」ぞと、実は「タムロンSP AF28-75mmF/2.8 XRレンズ」も買ってしまった。

[ ＧＯＳＳＥＮ ] またゴッセンを買ってしまった。

ＧＯＳＳＥＮ
またゴッセンを買った。買ってしまった。
「ゴッセンルナシックス3」だ。いや、「ルナプロ」だ。名前はどっちどっちでもいい中身は一緒だ。
なぜ「買ってしまった」なのかと言うと、今さら使いみちがないからだ。

よっぽどのカメラマニアかプロカメラマンでないと聞いたこともないと思う「ＧＯＳＳＥＮ」だが、ドイツの老舗露出計メーカーなのだ。露出計とはなんぞやと言うと、写真を撮るときに明るさを測る計測器だ。ほとんどの方は見たことがないと思うが、普通はカメラの中に入っている。
1824年に世界で始めて「カメラ」ができ、1935年に初めてカメラに露出計が内蔵された。それまでは単体の露出計で明るさを測り、その明るさをシャッターと絞りに置き換えてカメラにセットして写真を撮る。1935年ドイツのコンタレックスに初めて露出計が搭載されて以後、ほとんどのカメラに露出計が内蔵され、単体露出計を目にすることはほとんどなくなった。皆さんのデジカメ、携帯電話についているカメラ全てに露出計が内蔵されている。
しかし、プロは別。プロはカメラに露出計が内蔵されていても必ず単体露出計を使う。なぜならここにプロの技が潜んでいるからだ。
人物撮影におけるプロの技
「その1」背景選び｡
「その2」ライティング。
「その3」たくさん撮る。
その2のライティングにかかわってくるのが露出計なわけだ。
簡単に言うと、カメラにおまかせして写真を撮ると無難にど真ん中どんぴしゃりに露出を合わす。
プロはギリギリの露出で撮る。そのギリギリさがカメラマンによって違っていてそれこそがカメラマン１人１人の個性になる。それには露出計の「出た目」からどちらにどれ位ずらすかが重要になる。
そのためには、正確な計測ができる露出計が必要になる。
僕がＵ師匠のアシスタントだった30数年前、露出計と言えばミノルタかペンタックスかセコニックだった。だがドイツもの好きのＵ師匠のカメラはライカ、車はベンツ、露出計は「ゴッセンルナシックス3」だった。

操作は簡単で、フィルム感度を合わせ、光の来る方向に受光部の白い光球を向けシーソースイッチを押す。針が振れるのでその下の数値を読み取る。ダイヤルを回して黄色い矢印に数値を合わせる。ダイヤル外側の「絞り値」と「シャッター値」を読み取りカメラに合わせる。のだが、僕がアシスタントをしていた4年半のあいだ師匠は一回も露出を測らせてくれなかった。おかげで僕は操作の仕方は知ってても本当の測り方はわからなかった。
プロになってすぐ僕は自分の露出計を買った。「ミノルタ」製の露出計で当時88,000円だった。明るさを測るだけで88,000円｡でも「女性をきれいに撮る」露出が測れるようになるには1年くらいかかった。

と、前置きが長くなったが、今回購入した「ゴッセン　ルナプロ」はアメリカ向けの名称で、ドイツ、日本では「ゴッセンルナシックス3」の名称で販売されていた。もう30年も前の製品だ｡もちろん今でも使える物だが、「大きく」「重い」し「単機能」なのでたぶん仕事での出番はないのだ。
今使っている「ゴッセン」と比べてみた。大きさはご覧のような差だ。大きさ70ｍｍ×110ｍｍ重さ180ｇ。

小さい方「ゴッセン　デジフラッシュ」は大きさ50ｍｍ×70ｍｍ重さ40ｇ。小さいが多機能だ。ルナシックスと同じ定常光（太陽や電灯の光）の他、フラッシュ光も測れる。これはカメラに内蔵されている「フラッシュ」の光ではなくスタジオで使う大型ストロボの光を測るのに欠かせない。今はこのフラッシュ光が計れなければプロカメラマンが露出計を持つ意味がない。さらに、デジタル時計もついている。目覚ましタイマーも、温度計もついている。温度計はその日の「ＨＩ」と「ＬＯＷ」を記憶している。撮影後「今日暑かったわけだよ、最高気温30度越えてるよ」などの会話もはずむ。そんな便利ないまどきのゴッセン露出計を持っているのに、今さら、師匠が使っていた「ルナシックス3」買ってどうすんだよ、と自分で思う。定常光しか計れないのに・・・。事実、買ってから一度も外に持ち出したことがない。

夜になると僕は思い出したようにゴッセンを取り出しスイッチを押してみる｡
今まで休んでいた針がスーッと動き、止まる。
コーヒーを一口飲んだあと、ダイヤルを回して数値を読み取る｡
シャッター「1/60」、絞り「Ｆ2」
自分の部屋の明るさだ。
感度はＡＳＡ200に合わせてある｡
なんど計っても、いつ測っても、針の振れに変わりはない。いつもの部屋の明るさだ。

でもきっと、
明日も測ると思う。

「ガールフレンド」の Tiltall

「ガールフレンド」の Tiltall
僕のガールフレンドではない。1979年公開の映画 「Girl friends」の話である。
古い話なので僕はこの映画を見たかどうか覚えていない。はっきり覚えているのはこの映画のポスターで、主演の女優メラニー・メイロンがかついでいる三脚だ。
1979年当時、僕はカメラマンのアシスタントをしていた。今はだいぶ事情が変わっているが、当時はアシスタントと言えば「弟子」、師匠の自宅のトイレ掃除から子供のお守りまでやらされる下働きだった。給料と言えるようなものはもらえず、1ヶ月25000円のお小遣いをもらっていた。そんな辛い日々を送っていても「いつかは独立して一人前のカメラマンになるんだ！」と、自分で自分を励ましていた。ある日仕事に疲れクタクタになって新宿駅を歩いているとき、このポスターを見かけた。

内容は
「田舎から出てきたかけ出しカメラマンと、詩人志望の女の子2人がニューヨークで暮らしている。詩人志望のアンは詩人を諦め、結婚し子供を産み平穏な暮らしを選んでいく。一方かけ出しカメラマンスーザンは別のルームメイトを得、さらに頑張る元気をもらい個展の準備。2人別々の人生を歩み始める。」
というもので、（今ネットであらすじを探して読んでいるうちに見たような気がしてきた）そのスーザン（メラニー・メイロン）と自分を結びつけたのが彼女が肩にかついでいる三脚だった。金属むき出しで、いかにもプロが使う大型三脚、それが [Tiltall] ティルトールだと知ったのはだいぶ後になってからだ。
　当時はプロカメラマンが使う三脚と言えばフランス製のジッツォかアメリカ製のハスキーのどちらかに決まっていた。どちらでもない見たこともない三脚が彼女の肩で威風堂々と見え、僕は三脚に一目惚れした。名前も知らないその三脚が記憶に刻み込まれた｡

実物のティルトールを見たのは20年後の中野だった。東京の中野駅の近くの中古カメラなどを多く扱うＦジヤカメラに新品のティルトールがあった。初対面だったが一目見て20年前の「Girl friends」だと直感した。
パッケージを見ると「コニカマーケティング」とある。箱だったかタグだったかにティルトールの詳しい歴史が載っていて、元々はアメリカ生まれで、ライカ社がライカカメラに最適な三脚と考え一時期ライカ傘下で製造しており、生産中止後「コニカ」が復刻版を出した。それがこの製品だった。他にもいかにこの三脚が画期的であったかなどの詳しい解説があり興味津々だったが、その時すでに僕にはわざわざフランスに行って購入したジッツォと3台のイタリア製マンフロット三脚があり・・・。
中野駅に向かう僕の足取りは重く頭の中で竹内まりやの「駅」が何度も何度も繰り返し聞こえた。

　そしてついに、3年前、3度目の出会いで僕はティルトールを手に入れた。
アメリカの通販サイトで新品ティルトールを発見したのだ。しかも値段は100＄今度は迷わず注文したのだが、問題は送料｡航空便で100＄近くした。
そして、手にしたティルトールは、ライカ社からも、コニカからも見放されおそらくアメリカの小さな工場で雑に作られたであろう再復刻の製品だった。新品にもかかわらずネジ山がつぶれ、脚1本にガタがあり、カメラを取り付ける部分（雲台）のゴムはベト付いてめくれていた。僕はネジを締め直し、雲台のゴムを東急ハンズで買ってきたコルクに張り替えた。
映画のポスターで見たものは銀色のアルミむき出しだったが僕のティルトールは黒塗装されていて無駄に光を反射しない。雲台のパーン棒が直角に付いているのがティルトールの特徴で、初めて見てから30年近く経っても変わっていない。
　実際に使ってみるとカメラ横位置では真後ろに飛び出しているパーン棒が喉に当たって最初は戸惑った｡これも次第になれるし、縦位置の時は問題ない。重さもジッツォより軽く、強度、安定性も良い。細かい部分は使いながら直しを繰り返すうちに馴染んできた。高さも190ｃｍ近くまで上がり十分に高い。
やっと手に入れたパートナーはいつも僕の車の後部に収まっている。

残念ながら、誰にでもお勧めするものではない。
実用性を考えると国産メーカーで良い三脚がたくさんある。

「何ですかこれ？」「えっ？あ～ ＤＯＭＫＥ」の ドンケＦ-2

「何ですかこれ？」「えっ？あ～　ＤＯＭＫＥ」
もう20年以上前になるだろうか。雑誌の取材でマカオのマカオグランプリを撮影に行った。
たまたま同じ取材陣の中に同年代の週刊Ｂ春のカメラマンがいた。他にも4～5人のカメラマンがいたがみんな年上のベテランカメラマン風で話しづらく、その同世代カメラマンと3日間ほど一緒に飯を食ったりして意気投合した。そのカメラマン（仮にＢ氏としよう）がもっていたカメラバックが、とてもカメラバッグとは思えないよれ～っとしたへなへなのバッグで思わず聞いてしまった。
「何ですかこれ？」「えっ？あ～　ＤＯＭＫＥ」

僕はと言えば、ニコンＦ3二台にサンニッパと2倍テレコン、80-200他、広角レンズ、フィルムなどでかなり大振りのバッグでひ～ひ～言っているのに、Ｂ氏の小振りのバッグの中身はよりによってライカだった。

そもそもこの取材、レースを撮影するのではなく公道を使ってレースをする全体を紹介するもので、どちらかと言えば報道的内容、Ｂ氏はカメラマンと言うより「フォトジャーナリスト」的で、他のカメラマンとは毛色が違っていた。
で、その「ＤＯＭＫＥ」たぶんドンケＦ-2だったと思うのだが「よれ〜っとしていて、へなへな」でカメラバッグとは思えなかったのでちょっとけなした語調で「なんすか〜それ？」に近い感じで聞いてしまったのだ。が、3日間一緒にいてその機動性にビックリ、まさにビックリ箱のようにいろいろ出てきて小さいけれどいろいろ入る。試しに持たせてもらったが中身がいっぱい詰まっている重量感だった。「報道カメラマンの機材は僕なんかが使う機材とはちょっとちがうな〜」と、ドンケ=報道、と頭の中に刻み込まれた｡

それから10年以上たった頃。Ｙドバシカメラのカメラバッグ売り場で「ドンケＦ-2」に再会した。カラのドンケを触るのは初めてでクッションのないキャンバス地はちょっと頼りなさを感じたがベージュ（正しくはサンド）色したドンケがなぜかなつかしく購入してしまった。
当初はロケ用のフィルムバッグとして使っていた。中のクッション付きコンパートメントを外し、フィルムマガジン5個とポラマガジンを中央に入れ、ブローニーフィルムの皮をむいたものをサイドポケットに入れ、アシスタント二人がかりでフィルム交換をし、撮影済みを反対のサイドポケットに入れる。そんな使い方で3〜4年たった頃からメインカメラがデジタルに変わっていったため、フィルムバッグの出番がなくなってしまった。

これの

中身を出すとこれ

代わりにロケにパソコンを持ってゆくようになったが、ドンケＦ-2はパソコンバッグには不向きだったのでクッション付きコンパートメントを戻しカメラバッグとして使い始めた。ブローニー時代メインカメラはマミヤ645を使っていた。ワインダー付きボディ2台、予備ボディ1台、フィルムマガジン5個、レンズ7本、ポラ等をテンバ・エアーケースに入れていた。大きさも大きく持って歩ける重量じゃなかったが、デジタルになって「Ｆ-2」一個で十分になった。心配だったキャンバス地もそれほどヤワではなく、へなへなのおかげで自由度が高い｡つまり押し込めば何とかなってしまう。底板はベニヤが入っているかと思うくらいしっかりしている。ショルダーストラップの他にハンドストラップが付いており案外便利。ちょっと高いが [MADE IN USA] 。

[MADE IN USA]

何に価値を求めるかはそれぞれだが、この何気ない風合いのコットンキャンバス。よれて傷んできても飽きがこないジーンズのようなタフさ。
「これがドンケの魅力なんだ。」と最近になってやっとわかってきた。
そうそう、週刊Ｂ春にその後掲載されたＢ氏の写真は（記事も書いていた）さすがライカ（？）なかなか良い仕事であった。

angēnieux アンジェニューズーム ニコンＡＦマウント 28-70ｍｍＦ2.6

　[ angēnieux ]と書いて「アンジェニュー」と読む。
この妙な名前のレンズの存在を知ったのはファッションカメラマンU師匠のアシスタントをしていた頃だ。U師匠は当時珍しく「ライカフレックス」をファッション撮影に使っていた。今から30年以上前の話だが、ファッション撮影と言えば「ニコンF2」にモータードライブを付けてガンガン撮るか、おしゃれなカメラマンは「キヤノンF-1」にモータドライブを付けスマートに撮影していた時代だ。U師匠は「ライカフレックスSL2 MOT」にモータードライブを付け「ズミクロン」や「テレ-エルマリート」で撮影していた。そのU師匠が新たに購入したレンズが「アンジェニューズーム45-90ｍｍF2.8」ライカRマウントだった。僕にとっては初めて聞く「アンジェニュー」を師匠は「アンジェニューはフランスのメーカーで、おもに映画用のレンズを作っている。このレンズで撮るとフランス映画のように写るんだ!」と自慢げだった。「フランス映画のように写る」がどういう意味なのか、師匠がこのレンズで撮影した写真を見ても僕にはわからなかった。何となく「シェルブールの雨傘」のジュヌビエーブと恋人ギィとの別れのシーンのカトリーヌ・ドヌーブの悲しげな顔が思い浮かんだが・・・。

時がたち、カメラマンになり、少し余裕が出てきた頃、仕事で使うことはないがライカを使い始めた。
M6に始まり、Ｍ2、M3、M5とカメラを買い、Ｍマウントレンズも21ｍｍから135ｍｍまで揃えてしまうと、Ｌマウントの古いレンズが気になり始めた。
様々なレンズに目移りしているうちに「アンジェニュー28ｍｍＦ3.5」Ｌマウントがあることを知り、久々にこの名前を目にした。
このレトロなレトロフォーカスレンズはさほど気にかからなかったが、それから暫くして今回紹介するニコンＦマウントのレンズに出会った。

前置きが長くなったが、「アンジェニューズーム　ニコンＡＦマウント　28-70ｍｍＦ2.6」をネットオークションで目にしたとき、なぜか「シェルブールの雨傘」が思い浮かび、にわかに興味がわいてきた。ＡＦであれば現在使っているニコンＤ3でも使え、しかも明るさＦ2.6。ネットで検索してみてもあまり多くの情報は発見できなかったが、「アメリカで2600ドルで売られていた」「日本のトキナーが組み立てていたらしい」「日本では販売されなかった」等の情報が得られた。当時1ドルがいくらだったはわからないが100円として26万円。ＡＦニッコール28-70ｍｍＦ2.8が24万円ほどだったのでメーカー純正よりも高かったようだ。レンズメーカー製レンズは純正より安いのが売りで、これでは日本で知名度のないアンジェニューが売れるとはとても思えない｡
気になってはいたがネットオークションでも結構高値で、そのまま誰かに落札されてしまった。
「シェルブールの雨傘」が記憶から消えていった。

次に目にしたのが数年後、アメリカの中古カメラサイトで1000ドル位で出ていた。「これを逃したら次はないかも・・」と思いつつ、1週間ほっておいた。それでも売れずにいたので「これは縁がある!」勝手に決めて購入した。
鏡胴は金属製でしっかりした作り。ずしりと重い。
純正レンズフードもあったようだが購入品にはついていなかった。

28ｍｍ

70ｍｍ

しかし、レンズ前枠内にプラスチック製のフレアーカッターが付いてこれが映画のレンズのようでアンジェニューらしい。結構効果もありフードは必要ない｡ビックリするくらいでかいフードを付けなくて良いだけでも価値ありだ。


Ｆ2.6だが、Ｄ3に付けてみると表示は「2.8」で、exif撮影データでもＦ2.8と表示される。

ボケが秀逸で、柔らかくにじむ。
周辺光量落ちがあるので、Ｄ3の「ヴィネットコントロール」設定は必須だ。
オートフォーカス時にピントリングが思い切り回るので触れないように気をつけてホールドしなければならない。
購入後1年間くらいはナンバーワンお気に入りレンズで、広角系は必ずこのレンズを使い「Ｆ2.6」開放で使っていた。
万能レンズではないが、Ｆ5.6まで絞ればボケもにじみも消え普通になる。仕事で使っているとカメラ好きスタッフから「このレンズは何ですか？」と必ず聞かれそのたびに「フランス映画のように写るんだよ」と自慢した。

最近は別の「Ｆ2.8」ズームレンズが気に入っていてこのレンズの出番は減った。
近々その別のレンズもご紹介したい。